アニメニュース Japanimate.com

客同士が情報交換しながら、プロの技も学べる「ホビーカフェ」が続々と登場している。カルチャーセンターや専門の教室に通うよりも気軽に参加でき、料金も手ごろ。同好の士が席を並べてお互い刺激し合う雰囲気が、技術を磨く意欲を高めるといった効果もあるようだ。

名古屋市に今春オープンした漫画喫茶「漫画空間」。店内中央には、漫画やイラストを描くための専用の机が6席並ぶ。約1万冊の漫画をそろえた「読むスペース」とは間仕切りで分けられ、利用者は隣り合わせでそれぞれの制作活動に励む。ペン類やインク、トレース台は自由に使えるほか、絵の背景に使うトーンなどの購入が可能。通常の漫画喫茶と同様、コーヒーや清涼飲料はもちろん飲み放題だ。料金は1時間480円、3時間パックで980円と通常の漫画喫茶並み。イラストレーターや漫画家を目指す若者の来店も目立つという。プロの漫画家による描き方講座も開いており、内藤店長は「この店が漫画家デビューのきっかけになってくれれば」と期待を込める。
名古屋市に住む現役の漫画家の寝猫さんは常連客の1人。「自宅と違い料金を払って利用するので、『時間内に仕上げないと』と気合も入る」と笑う。気分転換も兼ね月に2～3回通っているが、「周りでみんなが黙々と描いている姿をみると自分も刺激を受ける」という。

プラモデルづくりに専念できる「模型カフェ」として人気を集めているのは大阪市に今春オープンした「ｉｉｂａ（イーバ）」。工作道具などを自由に貸し出し、製作途中の作品は保管してもらえる。来店客の約8割は少年時代に「ガンプラ」などに夢中になった30～40代の男性だ。
料金は3時間1000円からで、店内には撮影ブースも用意している。客の多くは常連で、完成した作品を互いに批評し合ったり、コンテストなどの情報を交換する場にもなっている。

小説家やクリエーターを目指す人向けの「文章バー」も登場した。東京・新宿で2月に開業したダイニングバー「Ｆｕｍｉ’ｓ　Ｂａｒ（フミズバー）」だ。店のオーナーで作家の高橋フミアキさん(49)が講師となり、来店客一人ひとりに声を掛けながら、上手な文章の書き方などを教えている。
「授業」は月に4日ほど開き、参加費は1時間1000円。「ブログの文章をうまく書けるようになりたい」など、趣味の延長で参加する人も目立つ。
高橋さんによると、「互いの距離が近いので意思疎通もしやすい」。9月分の予約はすでに満席。「開催日を増やすことも検討中」（高橋さん）だ。

日本ホビー協会（東京・台東）によると、本来は自宅で親しむような趣味を店で楽しむホビーカフェが広がるきっかけとなったのは、2～3年前にブームとなった「手芸カフェ」だ。最近は陶芸、写真撮影などの趣味が楽しめるカフェも登場し、カルチャーセンター並みに内容が多彩になってきたという。
いわゆる「趣味」「お稽古」のたぐいは多種多様で、その数だけカフェが生まれる余地はある。新たな「学びの場」の形態として、各地にホビーカフェが定着する可能性は高そうだ。

2010/08/27, 日経ＭＪより

東京・渋谷でアニメやマンガの要素をファッションに取り入れるギャルを数多く見かけるようになった。オタクの聖地といわれる東京・秋葉原にも、今まで近寄りもしなかったギャルたちの姿が。水と油と思われた双方のカルチャーを自由に楽しむ、いわゆる「渋秋系ギャル」の姿が目立ち始めた。

ギャル御用達の店が集まる「ＳＨＩＢＵＹＡ１０９」。ここで売り上げを前年比2ケタで伸ばしているのが「チュチュア」。
アームウォーマー付きのＴシャツに、バレリーナがはきそうなチュチュスカート。腰には銃弾をデザインしたベルト、首にはチョーカーを巻き、ゴーグルやクロスのネックレスもさげる。そして頭にはきらきらと輝く特大リボン。
ごてごてとした装いの過剰さはギャルだが、ピンクに白いフリル、ハードな印象の雑貨類がこれまでのギャルファッションには見られなかった要素だ。アニメに出てきそうなキャラクターの雰囲気が周囲の店と明らかに違う。
「コスプレのようだけど、私にとって普段着。街ではじろじろ見られるけど、かえって気分はアゲ」と販売員の名取さんはけらけら笑う。

Ｂｕｎｋａｍｕｒａ近くに店を構える「ギャラクシー」もアニメ風の派手な色・柄で前年の8割増の売り上げを記録する。今秋物では1980年代のアニメ「魔法の妖精ペルシャ」をプリントしたＴシャツが登場。10～20代の多くはアニメの存在を知らないが、ちょっと古くさい絵柄の“ダサかっこいい”感じが「何よりかわいいでしょう」とディレクターの岸ひろみさん。5000枚が瞬く間に完売。「アニメがダサい対象から、かっこよくかわいいものに移った」と岸さんは確信した。
当初アニメテイストを入れることに周囲は「ギャルから気持ち悪がられる」と反対した。「アニメ好きを嫌悪する変な偏見があった」と振り返る。
流行に上手に乗るギャルたちも、岸さんによれば購買マインドは「基本的にはコンサバ」。目立ちたい半面、極端に早いものには手を出さない。ある程度見慣れ、雑誌などが取り上げて「着てもいい」という確証を得てから購買に動き出すという。

ギャル誌「ポップティーン」（角川春樹事務所）は発行部数が50万部を突破した5月号の表紙で、創刊以来初めて「萌え」の文字を使った。6月号は「アニ盛り」と題し、アニメの主人公風ファッションを街仕様にしたスタイルを紹介している。
アニメスタイルを取り上げた理由を、編集部の宍戸由佳さんは「ギャル服全体が花柄を多用するなど甘い傾向になり、それに飽きる読者が出てきた」と説明する。これまで足を踏み入れたことのない世界だけに新鮮。しかもあくの強さは余計にギャルたちを引きつけたわけだ。

昨年10月に「ＭＩＧ（ミグ）」というフリーマガジンが創刊した。ＭＡＤＥ　ＩＮ　ＧＩＲＬの頭文字を取った同誌は主に20代の女性たちがつくりだすファッションや音楽といったガールズカルチャーを写真と文字で切り取る。カバーするエリアは渋谷、原宿、新宿、それに秋葉原だ。「この街抜きに、今の女の子たちのリアルな姿は語れない」と代表の田口まきさんは話す。

では、ギャルたちは本当に秋葉原に出没しているのだろうか。ゲームセンター「クラブセガ秋葉原新館」の3階にある写真シール作製機コーナーには渋谷で見掛けそうなギャルたちが続々と訪れる。女子大生の宇佐美優希さんと鈴木麻子さんは「ちょっと若返りたくて」と女子高生の制服を着てパチリ。キャバクラ嬢のように巻き髪を盛ったギャルは「メイド喫茶のバイト前に寄りました」。萌えに興味を持つギャルには、発信地である秋葉原も魅力的に映りだした。

昨年8月、アキバ初の本格的なクラブとして誕生した「ＭＯＧＲＡ」ではアニメソングやゲーム音楽が大音量で流れる。2、3年前から渋谷のクラブがアニメソングをかけ始め、800人動員するイベントもあるほど。その盛り上がりを見て「アキバがはぐくんだ音楽なのに、聞ける場所がないのはもったいない」とモエ・ジャパン（東京・千代田）社長の福嶋麻衣子さんが開業に踏み切った。昨年末からクラブ好きやギャルなどが来店しはじめた。

こんな渋秋系ギャルも、翌日になるとカジュアルに古着を着たり、大胆に肌を見せるセクシー系に走ったりと「首から上は変えずに、下の格好を気分に応じて変幻自在に楽しんでいる」（ポップティーン編集部）。１つのスタイルにこだわらず、自分を表現する手段として外見は自由で多彩。あくまでも内面で勝負というギャルたちは、けっこう成熟しているのかもしれない。

2010/08/04,日経ＭＪより

アニメやゲームの登場人物に扮した愛好者が集う「世界コスプレサミット２０１０」が31日、名古屋市で始まった。今年で8回目。
今年はコスプレサミットに加え、「世界ＳＡＭＵＲＡＩサミット」も開催。同市中区栄の錦通りでは世界14カ国の代表に加え、徳川宗春の姿の河村たかし名古屋市長や「名古屋おもてなし武将隊」らも参加。詰めかけた大勢の人びとを魅了した。
「セーラームーン」の装いで参加したフランス女性、サルヴィアーニ・ローラさん(23)は「日本のアニメが好きなので、日本に来られてうれしい」と話していた。

2010/08/01,日本経済新聞　名古屋朝刊より

仏パリ郊外で7月初旬、日本文化を紹介する欧州最大の見本市「ジャパンエキスポ」があった。11回目の今年は出展ブース数が約550、4日間の来場者数も約18万人といずれも過去最高だった。マンガやＪポップだけでなく、空手や剣術、座禅など伝統文化も紹介。アニメやゲームの熱心なファンに限らず、親子や「面白そうなので遊びに来た」という女の子たちも集まり、「脱オタク化」が目立った。

「出展者・来場者とも多様化が進んだ」と博報堂ＤＹメディアパートナーズの加藤薫氏は分析する。今回増えたのがコンテンツ配信業者や物販業者などの出展。「ポップカルチャーは趣味性が高いが、衣・食・旅行・学習などへの波及効果も大きい。日本企業に大きなチャンス」（加藤氏）と読む。

ブースの中でひときわにぎわったのが、ニコニコ動画（ドワンゴ）のコスプレ生中継。前を通るコスプレーヤーの映像を日本で生放送していた。日本好きのフランス人にニコニコ動画を認知させ、日本で映像を見ている人にも仏会場の熱気をリアルタイムで伝える試みだ。期間中の総視聴者数は15万人以上、コメントも100万件以上だったという。
もう1つの新機軸が、慶応義塾大学大学院のブース。日本のポップカルチャーの研究成果を発信し欧州から日本への留学を勧誘する狙い。「アンケートに多くの人が熱心に答えた。来場者はみな明るく好意的で、日本に来たがっている若者が多かった。いずれパリに常設拠点を設けたい」。中村伊知哉教授は手応えを感じている。

日本政府はコンテンツの海外展開を重要課題に据えるが、ネットの流通だけでは展開規模は限られる。「今後は食品、自動車、ロボット、観光など他のビジネス領域との連携・融合も有効」（中村教授）。韓国は官民連携で「韓流ブーム」を設計したとされる。日本もこうした見本市などでの客の反応や成果を取り込み、ポップカルチャーを広げる戦略が必要だろう。

2010/07/23, 日経産業新聞（市場トレンド私はこう読む）より、ブームプランニング社長中村泰子氏

2000年代のオタク文化を象徴するアニメーション「涼宮ハルヒの憂鬱」を演出した山本寛氏が、商業映画として初の実写作品「私の優しくない先輩」を監督した。夢想家の少女が恋愛を通じて現実に向き合う物語。7月17日から公開される。

山本氏は「セカイ系の作品になった」と語る。
セカイ系とはアニメなどサブカルチャーの1ジャンル。主人公とヒロインの関係が具体的な中間項を挟まずに世界の終わりなどの大問題に直結する作風を指すとされ、1990年代後半から2000年代前半にかけて流行した。
山本氏がここで言うセカイ系は意味づけが異なる。評論家の東浩紀氏の言葉を引き合いに出し「自分とは何ぞやということを決め込めなくて反問する物語」と説明。
「私の～」は少女が自らの実存を探る作品だが、まとまらないまま結末を迎える。山本氏は「見終えた人が『何だったんだ』と悩み、『世界とは、自分とは』を語り合ってこそセカイ系だ」と訴える。「庵野秀明監督ら本当の天才の心象風景を垣間見れた」とも。

次回作の構想がすでにある。「セカイ系の反動で『けいおん！！』など登場人物の日常で完結する空気系と呼ばれる近景の作品が増えた。遠景のセカイ系と空気系の間の中景を切り開いていきたい」

2010/07/13,日本経済新聞　朝刊より