日経新聞文化部、諸岡良宣記者がりんたろう監督にインタビューした記事の要旨。

初めてテレビシリーズ「鉄腕アトム」（1963年～）で演出を手がけ、劇場版「銀河鉄道９９９」（1979年）では大人向けのアニメで勝負に出た。映画「幻魔大戦」（1983年）の時は大友克洋君と組み、キャラクターや背景の細部のリアリティーにこだわった。
アニメにかかわる皆が挑戦を繰り返し、その冒険の積み重ねが表現を成熟させ、70～80年代に日本アニメは頂点を迎えた。

技術的な面では「鉄腕アトム」や「鉄人２８号」（1963年～）で育った子供がこの世界に入ってきた。その中から押井守君のような優秀な監督が次々と出てきて、さらに技術に磨きがかかる。あのころのワンカットは緻密で、世界に誇れる文化だった。
最近は細部の技術は上がったが、ベースは70～80年代のままで保守的。「子供に見せるな」と言われた昔と違って、日本のアニメが世界的に認知される時代だから無理もない。

蜜月でやってきた漫画との関係も窮屈になった。僕は松本零士さん、石ノ森章太郎さんとも仕事をし、やり合うこともあったけど、彼らは漫画とテレビアニメは別物だと分かっていた。原作のエッセンスやキャラ像を投影した上でなら、アニメとしての表現を自由に探ることができた。
漫画は巨大な産業になってから、原作の世界をかたくなに守るようになった。見る側も「漫画と違う」とすぐに言うしね。制作現場は息苦しそうだよ。僕はテレビアニメから離れた人間だから、好きに言えるんだけど。

フルＣＧで先行する米ピクサーは確かに面白い。キャラをポンポンと動かして、スピード感がある。でも背景の絵は合理的で、とりあえず記号化しているだけ。日本アニメの場合、キャラに拮抗するほど美術の完成度が高い。それは２Ｄアニメで頂点を迎えた日本の良さだと思う。
フルＣＧの新作映画「よなよなペンギン」では、思い切って背景をキャラの前に出そうと考えた。観客が絵本の世界に飛び込んだと錯覚するような。
日本でも多くのチームがフルＣＧでアニメを作ろうとしているが、彼らはピクサーを追わない。日本独特のＤＮＡがある気がしていて、これから色々な表現が出てくる。そのきっかけを作ったかなという気がする。
若手の演出家には優秀な人が大勢いて、技術も表現力もあって、僕らと違う感性で面白いものを作るが一つだけ言いたい。破綻を恐れずに、もう少し暴れ回ってもいいんじゃないかな。

1941年東京生まれ。国産初の長編アニメ映画「白蛇伝」（1958年）に製作参加。テレビシリーズの演出を経て、アニメ映画の監督に。「幻魔大戦」のブルーレイ・ディスクとＤＶＤが角川映画から発売中。

2010/01/27,日本経済新聞　夕刊より