３Ｄ映画「アバター」を追って国内でも３Ｄ作品の製作が始まった。撮影技術、演出ともにスタンダードと呼べる手法がまだない中で独自にノウハウを開発、蓄積する試みが続いている。

今月11日、東映の「劇場版　仮面ライダーＷ」（8月7日公開予定）の新作が撮影に入った。同社が本格的に３Ｄで製作する最初の長編映画だ。
現場では坂本浩一監督が2台のテレビモニターを交互にのぞき込む。1台は撮影した映像を通常通り２Ｄで、もう1台は３Ｄで映し出している。まず２Ｄを見て役者の演技を指導。芝居が固まると、３Ｄ画面で映像の立体感をチェックする。
「作業がすべて2倍になるのが大変なところ」（坂本監督）。製作費もほぼ1.5～2倍に上る。
新しい技術スタッフも増えた。３Ｄ技術コーディネーターの小林真吾氏だ。場面ごとの「視差」の調整が主な仕事で、これが適切でないと観客が不快感を覚えたり、疲れたりする原因になる。しかし客観的な基準はハリウッドでも確立していない。「現場での経験と勘を積み重ねている段階」と小林氏は言う。

そもそも３Ｄ映画を撮るカメラが、まだ普及していない。先駆者ジェームズ・キャメロン監督が「アバター」で使ったのは、自前で開発した撮影機材。その後、海外で発売された製品はあるが高価。そのため日本では作品ごとにカメラを手作りしている。
原理的には従来の２Ｄカメラ2台を左右の目に見立てて組み合わせればいいが、「大きく重くなり、機動力に欠ける」と昨年、国内初の長編３Ｄ映画「戦慄迷宮３Ｄ」（清水崇監督）を手がけたアスミック・エースの谷島正之プロデューサーは語る。
同作は狭いお化け屋敷を舞台にしたホラーで、大きなカメラは持ち込めないため、特殊な小型カメラを2台使い、手持ちで移動ができるほど軽量のカメラを開発した。撮影期間も短縮でき、製作費を抑えられたという。半面、使用できるレンズの種類が限られるため「画質は100％とはいかなかった」（３Ｄスーパーバイザーの宇井忠幸氏）。

やはり主流は、大きな２Ｄカメラ2台を組み合わせる方式で、撮影手法は制限されるが、監督たちはそれを補う演出に挑み始めている。
「速い動きを見せるときの手法が、２Ｄとは違う。撮りながらだんだんわかってきた」と語るのは、東北新社が製作する特撮アクション「牙狼〈ＧＡＲＯ〉」（今年公開）の雨宮慶太監督。アクションに迫力を出そうとすれば、1シーンを何カットにも分けて撮り、速いテンポでつなぐ。だが、カメラ位置一つ変えるにも時間がかかる３Ｄカメラは、カット数の多い撮影に向かない。
「１カットの中で動きをおさめる分、画面に多くの情報を入れるといった工夫をした」（雨宮監督）。観客の目が追いつかないから、３Ｄでは２Ｄほど人や物を速く動かせない。代わりに「止まっている状態から急に動かす、動いている状態からぴたっと止める、といった映像が意外に効果的だと発見した」。
「戦慄迷宮３Ｄ」の清水監督も「撮影前は斜に構えていたが、撮り始めて３Ｄの可能性に気づいた」と話す。
多額の製作費を回収するためにも、これまでの３Ｄ映画といえば派手な大作に偏りがちだった。しかし、「ラブロマンスや時代劇など、じっくりと感情を描く作品にも向くのではないか」と清水監督。「例えば家族ドラマで、感情移入した観客が、思わず子どもの登場人物の頭をなでたくなるような映像表現も３Ｄならできる」

アジアの潮流は確実に３Ｄへと向かっている。今年2月のベルリン映画祭に、香港は３Ｄの歴史活劇「蘇乞児」（袁和平監督）を出品した。韓国でも年内に、時代劇「弦の歌」（チュ・ギョンジュン監督）、恐竜映画「タルボサウルス」、ＳＦホラー「セクター７」と、大作3本が公開予定。
「アバター」に続いて米３Ｄ大作「アリス・イン・ワンダーランド」も人気だが、国産の「戦慄迷宮３Ｄ」も3月20日に台湾で公開、第1週で5万人動員のヒットとなっている。先頭を切ったのはハリウッドだが、新しい３Ｄ表現が日本を含むアジアから生まれる可能性は十分ある。

2010/04/24,日本経済新聞　朝刊より